西洋音樂史拿分要點
沈明尚 整理
一. 解釋名詞 (不依年代順序)
A
A cappella（無伴奏合唱）、Arioso（小抒情調，應為Recitativo Arioso，富表情的朗誦調，介於Aria與Ricitativo之間）、Articulation（運音）、Aria da capo（ABA三段式的詠歎調，同da capo arias）、Aria(詠歎調、抒情調)、Anthem（讚美歌，拉丁antiphona）、Antiphone（對唱曲）
Alla breve、
The Affection（情意說，說明對音樂的表達，為巴洛克後其的一種美學理論）
Ars Antique（古藝術，指九～十三世紀的音樂，包括法國的聖馬歇爾樂派St. Martial School及聖母院樂派School of Notre Dame。Organum、Diafonia、Discantus、Tenor、Falso bordone、對位法Punctus contra punctum（13世紀末）便是此一時期的產物。）
Ars Nova（新藝術，指十四世紀的音樂（十五～十六世紀是文藝復興時期），以法國和義大利為領導地位。新藝術一詞源自西元1316~1318年間，法國的主教維特Vitry寫了一本書，名為新藝術。有量音樂便是此一時期的產物。）
B
Basso continuo（頑固低音）、Ballade（敘事曲）
C
Caccia、（獵歌）、Cantata（清唱劇）、Concerto Grosso（大協奏曲，獨奏群為Concertino）、Chaconne（夏康舞曲，和弦進行不變的變奏曲）、Cantus Firmns（定旋律）、Cantus Mensuratus（定旋律歌曲）、Cantus Planus（素歌）、Form Cyclique（Cyclical）連章形式，各樂章以同一主調為基礎、開始數小節一樣、或是主題材料一致。
Contertenor（縮寫為Contra，十四～十五世紀時聲樂曲的中音聲部，有時與Tenor的音域相同或交錯，功能以和聲為主，旋律性不若其他聲部。而後四聲部音樂時-十五世紀Franco-Flemish School，分為Contratenor altus及Contratenor bass，之後的Countertenor便是指男聲的Alto。）
Canzona（短歌，又稱戀歌（Canzone、Canzoni是複數）。藝術歌曲的一種，後來也有器樂曲。有些加在Sonata、Overture、Concerto Grosso前的短曲，也稱為短歌）
Chromaticism（半音體系，最早是指希臘音階的半音發展，後來用於曲調中為半音音樂）
Cavatina（Kavatine短曲或小歌、抒情的獨唱曲，比Aria短，接近藝術歌曲）、
Conductus（12世紀世俗單音音樂，拉丁文；13世紀為巴黎Notre-Dame的複音音樂，又稱Polyphonic Conductus）
Character pieces（特性曲，泛指十九世紀的短曲，多為鋼琴曲，如Impromptu即興曲、Moment musical樂興之時、Bagatelle短曲、Lieder ohne Worte無言歌、Nocturnes夜曲。後來成為有特性、特殊情感、樂想作品的集合曲集）。
D
Durchkomponiert（通節歌曲式Through-composed的德文）、Divertimento（嬉遊曲）、Dies Irae（末日經）、Dumka（捷克悲歌、輓歌Dvořák常用）、Diafonia（平行調）、Discantus（反行調）
Diafonia（平行調）、Discantus（反行調）都是Organum的手法，Diafonia有時會大量使用裝飾音；Discantus多著重在音符與音符的處理，多用於教會歌曲，主旋律多採用Missa及Office
Discant（十二世紀的二聲部複音音樂的高音聲部，低音部為Cantus。Cantus原意為原有的聲部，即Gregorian Chant）
E
Expressionism（表現主義，反印象主義）
F
Fugue（賦格，Fuga）、Fughetta（小賦格）、
Falso bordone（假低音，英國的十二世紀三度平行曲調Gymel的延續，十五世紀複音音樂作曲手法。將低音聲部bordone高八度演唱，以產生三度及六度音。）
G
Glee（重唱曲）
Guido d’Arezzo（桂多，約生於西元995年，其貢獻之一便是決定性的使用四線譜、發明"手示音階圖"、創六聲（絃）音階（Hexachord）及階名唱法，）。
Gregorian Chant（葛利果聖歌葛利果聖歌又稱素歌（Play Song、Plainsong、Plainchant）或平歌（Cantus Planus），是一種單聲部旋律的聖歌，沒有和聲、對位及伴奏；使用四線樂譜、沒有小節線、沒有拍子記號、節奏自由，不易分出小節；採用教會調式演唱。其歌曲的內容是取材自＜聖經＞，因此也被稱為"唱經本"。使用紐碼譜，是西方天主教最具代表性的歌曲。葛利果聖歌也是單音音樂（Mono-phony）的開端）。
H
Hemiola(3對2)、Hymm（頌歌）
I
Impressionism（印象主義）、Impromptu（即興曲）、Introduction（前奏）、Infinite Melody（無限旋律同Unendliche Melodie，Wagner’s Musikdrama中的作曲手法）、idee fixe（固定樂思）
Incidental Music（劇樂，包括序曲Overture、間奏曲Intermezzo及背景音樂Background music）。
J
Josquin Des prez（十五世紀複音音樂作曲家，為福來樂派Flemish School代表人物）
K、L
Leitmotiv（or Leitmotif主導動機，Wagner使用）
M
Minimalism（極簡派主義）、Musica reservata（保留的音樂）、The Medieval Modes（中世紀風格，多指複音音樂時期至文藝復興時期，九至十四世紀）、Messiah（彌賽亞，救世主的意思）、Motet（經文歌）、Madrigal（牧歌）、Miniature score（袖珍總譜）、Musica Ficta（虛構音樂，由Guido的六聲音階Hexachord使用的半音音階變化音而來的）
Magnus liber organi（Notre-Dame樂師Leonim，的平行調歌集，供天主教會全年度用的二聲部Organum花腔平行調曲集）
Meter（韻格，希臘韻格有六種：1、Trochaeus長短格，2、Iambus短長格，3、Dactylus長短短格，4、Anapaest短短長格， 5、Spondeus長長格，6、Tribachys短短短格。）
Monody（單音樂曲、Monophony單音音樂，九世紀以前的西洋音樂，or九世紀後的世俗音樂）
Guillaume de Machaut（馬舒，十四世紀法國新藝術的代表作曲家）
Isorhythmic Motet（等節奏經文歌，是十四世紀經文歌的一種在定旋律出現時，使用相同的節奏。以節奏talea及旋律color為主。）
Minnesingers（愛情歌手，約12～14世紀，出現在德國，和遊唱詩人相似，皆為貴族或騎士，不同的是他們親自演唱自己的作品。以Strophic form（AAB）作曲。）
Meistersingers（名歌手，十五～十六世紀，出現在德國，是愛情歌手的繼承者，中產階級，有組織。）
Musikdrama（樂劇，由華格納所創並大力推廣，戲曲性強，重音樂及戲劇間的發展與統合，而被稱為樂劇）。樂劇中沒有明顯的詠歎調(Aria)及宣敘調(Recitative)，劇中的主題旋律稱為"無限旋律"（Unendliche Melodie），並使用宣講式（Sprechgesang）及引導動機(Leitmotive)。
彌撒曲（英Mass or Missa、拉丁Missa、義Messe、德Messe）：
天主教所用的合唱曲，以讚美天主為十字架而犧牲的精神。最初為無伴奏，後加入管風琴及管弦樂伴奏。
1、普通彌撒（Ordinary Mass）在比較隆重的彌撒儀式中所用的：
慈悲經（Kyrie）、榮耀經（Gloria）、信經（Credo）、聖哉經（Sanctus）、降福經（Benedictus 常併入聖哉經Sanctus）、羔羊經（Agnus dei）。
2、特別彌撒（Proper Mass）主日及各種節日彌撒中必用：
進臺經（Introitus）、升階經（Gradnale）、讚美經（Allelujah）、奉獻經（Offertorium）、聖體經（Communio）。
3、安魂彌撒（Requiem Mass）葬禮祭悼用，除了一般儀式之外還有以下樂章：
安息經（Requiem Aeternam）、末日經（Dies Irae）、奉獻經（Offertorium）、審判經（Tuba Mirum）、耶穌經（Domine Jesu）。
4、婚禮彌撒（Nuptial Mass）婚禮用。
5、主教彌撒（Pontifical Mass）由教宗主持的大典上使用。
N
Neuma（紐碼譜，Neumes）、Nationalism（國民樂派）、
Neo-Classicism（新古典樂派，反印象樂派，以回歸浪漫樂派之前為訴求）
※新古典主義（起於1920年左右，第二次世界大戰後）的作曲家：
| 1. 史特拉汶斯基 | 2. 普羅高菲夫 |
| 3. 亨德密特 | 4. 卡爾．沃夫 |
| 5. 蕭士塔高維契 | 6. 布列頓 |
| 7. 法雅 | |
O
Opera buffa（喜歌劇）、Opera-comique（十九世紀後，任何有對白的都稱為喜歌劇）、
Office（日課、重要的有晚禱Vespers、詩篇Psalms、聖母讚美曲Magnificat、對唱曲Antiphones、答唱曲Responsorium or Responsories、讚詩Hymn）
The Beggar’s Opera（乞丐歌劇，是一齣敘事歌劇Ballad Opera，1728年在倫敦首演，內容描寫十八世紀倫敦中下階級的生活）
Opera Seria（正歌劇，古典式的義大利歌劇。Mozart有作品「狄托的仁慈」、「伊多曼諾」）。
Organum（奧干農，也稱為平行調。大約始於九世紀，在原來的單旋律上開始有平行四、五、八度的和聲。其方式為在定旋律（Cantus Firmns）的下方，加上一曲調與之對立，成為兩聲部旋律）。
Oratorio（神劇，是一種在音樂廳或教堂內演唱的作品。一般來說，它的性質和歌劇相似，有角色的分配，但神劇只唱不演，沒有布景、服飾或動作。音樂方面有獨唱、重唱、合唱以及管弦樂。它的題材多為聖經故事。著名的神劇有韓德爾的「彌賽亞」）。
※歌劇的分別：
1. 歌劇（Opera）
興起於十七世紀初年，文藝復興時期後期，由義大利人將古希臘戲劇譜上音樂演出。一直到巴洛克時期才風行於全歐洲，內容以宣敘調(Recitative)及詠歎調（Aria）兩種形式為主。宣敘調(Recitative)是速度自由或稍快的，近似說話，用以交代故事發展的或角色對話的；詠歎調（Aria）是慢板的，表達角色內心感情的。
2. 樂劇（Musikdrama）
由華格納所創並大力推廣，戲曲性強，重音樂及戲劇間的發展與統合，而被稱為樂劇。樂劇中沒有明顯的詠歎調(Aria)及宣敘調(Recitative)，劇中的主題旋律稱為"無限旋律"（Unendliche Melodie），並使用宣講式（Sprechgesang）及引導動機(Leitmotive)。
3. 喜歌劇（Opera buffa）
原本是穿插在歌劇各幕之間的幕間戲，內容與百姓生活有關，音樂簡單明快，不刻意賣弄演唱技巧，較注重重唱。
4. 輕歌劇（Operrretta、Singspiel）
為大都會的文化產物，在歌唱中穿插對白的通俗曲調歌劇，盛行於十九世紀的維也納。另外三個地區為：巴黎、倫敦、柏林。
P
Passion（受難曲）、Polyphony（複音音樂，一個或多個旋律結合的音樂）、Passacaglia（帕沙加利亞舞曲，低音不變，約八小節一段的變奏曲）
Parody（仿作音樂，為諷刺的模仿。十七世紀前為Parody Mass的重要手法，不同於定旋律寫作，作曲家們在樂曲中插入額外的材料）
Q、R
Requiem（安魂曲）、The Renaissance（文藝復興時期）、Recitative(朗誦調、宣敘調) 、Rhapsody（狂想曲）、Rondo（輪旋曲式，ABACA、ABACABA，ABACADA，ABCBA）
S
Serialism（）、Serial music（音列音樂）、、Symphonie concertante（複協奏曲，有一個以上的獨奏樂器部分，由Concerto Grosso發展而來）、Syncopation（切分法）、Style galant（華麗風格，巴洛克前期的一種風格）、Sonata form（奏鳴曲式）、The Second Vienna School（新維也納樂派）、Singspiel（歌唱劇或德式輕歌劇，如Mozart的歌劇「後宮誘拐」、「劇院經理」、「魔笛」）、Sonata da chiesa（教堂奏鳴曲，為教堂演奏用，常為慢-快-慢-快）、Sonota da camera（室內奏鳴曲，通俗樂曲，似舞蹈組曲）、Serenade（小夜曲）、School of Notre Dame（聖母院樂派）。
Suite（組曲，Dance Suite又稱Partitas 或Sonata-suites，巴洛克時期組曲的排列為：
1.阿勒曼（Allemande）：為4/4拍的日爾曼舞曲。
2.庫朗（Courante）：為3/4、3/2拍的法國舞曲。
3.薩拉邦德（Sarabande）：為3/4、3/2拍的西班牙舞曲。
4.基格（Gigue）：為3/8、6/8拍的英國舞曲，速度較其它舞曲快。
另外在Sarabande和Gigue之間通常可加入嘉禾舞曲（Gavotte），布雷舞曲（Bourree）、小步舞曲（Minuet）等舞曲。
巴洛克組曲之前，慣常加入前奏曲Prelude）。
※維也納無調性樂派（新維也納樂派、12音列、表現樂派，為部分德國音樂與法國印象樂派之對抗）三人：
1.荀白克
2.魏本
3.貝爾格
T
Tetrachord（四度音程、四度音階、四弦樂器）、Toccata（一種形式自由，速度甚快的對位式鍵盤音樂）、Tone-color melody（音色旋律，魏本）、Tablature（古記譜法，十五至十七世紀間，用於管風琴及魯特琴間的記譜法）、Transition（過渡）、Tactus（基本拍）、Texture（織度）、Tenor（定旋律、男高音。指定旋律時同Cantus。）
Troubadour（遊唱詩人，其名稱因地區之不同，而有不同之稱呼：（1）Troubodour：十一～十二世紀法國南部的普洛紋斯（Provence）區域。（2）Trouvere：十二～十三世紀法國北部。（3）Trovador：西班牙。（4）Trovatore：義大利。）
Minnesingers（愛情歌手，約十二～十四世紀，出現在德國，和遊唱詩人相似，皆為貴族或騎士，不同的是他們親自演唱自己的作品。以Strophic form（AAB）作曲。）
Meistersingers（名歌手，十五～十六世紀，出現在德國，是愛情歌手的繼承者，中產階級，有組織。）
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